“Justo después de la adrenalina y la energía de Hairspray, la vida me lanzó a un nuevo y absorbente reto: la creación coreográfica de “Amar y Querer, el Musical”. Este proyecto era especial, pues se tejía enteramente con la nostalgia y la emotividad deJosé José un terreno que exigía un lenguaje de movimiento muy diferente al que venía manejando..”
—Pepe Posada
📅, 2014
🎭 TeatroBlanquita, Ciudad de México
💃Coreógrafo Asociado
🏆 Premio de la Critica Especializada Mejor Coreografía
💃Asistente de Coreografía Patricia Ibarra
La aventura comenzó con la llamada de José Joel. Fue el inicio de un proyecto que se sintió, desde el primer momento, como una profunda promesa: rendir un homenaje sincero a la música de un ícono, José José. Este musical era un collage de sus canciones, en un formato muy similar al que maneja Mentiras, el Musical, pero con temas de un solo cantante. Este reto, un viaje a través de canciones que han marcado tantas vidas, me llenó de ilusión. La ambición era grande: “Amar y Querer, el Musical” no solo se presentaría, sino que lo haría en el legendario Teatro Blanquita.
Al llegar a casa de José Joel, me encontré con la magnitud de la visión: una producción enorme, un espectáculo que prometía ser inolvidable. Los arreglos musicales ya eran impecables, una reinterpretación magistral que respetaba y elevaba los clásicos de El Príncipe de la Canción. Sin dudarlo, acepté de inmediato el reto de crear la coreografía para un musical destinado a ser un hito en el teatro mexicano.
En este momento, tengo que confesar que me sentía profundamente desenganchado e inseguro del teatro. Era un proyecto inmenso y yo, honestamente, dudaba de mi capacidad para liderar la coreografía en un espectáculo de esta magnitud y formato. Por eso, opté por llamar a un amigo para que colaborara conmigo, buscando su experiencia en este tipo de espectáculos de repertorio.
Así lo hicimos, pero el resultado fue desolador y doloroso. Al final del proceso, mi amigo terminó molesto. No sé si realmente tuvo problemas con la producción o qué sucedió, pero la consecuencia me afectó directamente: simplemente me bloqueó y me eliminó de su vida. Fue un golpe muy duro, sobre todo porque veníamos trabajando juntos en otros proyectos. La relación de amistad se terminó sin una explicación clara, un costo personal amargo que el proyecto me cobró.
Hubo un instante que nos hizo comprender la magnitud de lo que estábamos haciendo: el propio José José dirigió personalmente el ensayo de “El Triste”.
En ese momento, él no solo nos dio notas de interpretación; nos transmitió en persona su experiencia, su éxito y la verdadera esencia de la canción. Fue el momento que hizo o provocó que todos comprendiéramos quién era el Príncipe de la Canción y la responsabilidad que teníamos con su legado. Su presencia y dirección nos inyectaron un sentido de la historia que elevó todo el montaje.
A pesar de mi turbulencia personal, la creación continuó. Crear este espectáculo desde cero, dirigido por el gran Rafa Perrín y con un elenco multiestelar encabezado por José José, era una responsabilidad que me obligó a enfocarme. Mi pasión por la danza y el amor por esa música me impulsaron a dar lo mejor de mí.
El elenco era un crisol de talento formidable, que incluía a Ninel Conde, Ivonne Montero, Marisol del Olmo, José Joel, Alejandro Ávila, Donatella Pelayo, Daniel Riolobos, Luis René Aguirre y Tanya Valenzuela. Imaginé una coreografía que integrara la fuerza de todos, que permitiera a cada uno brillar, fundiendo sus talentos en una narrativa común.
Lamentablemente, en medio de este torbellino de talento y creación, la fluidez se encontró con otra barrera humana. Una de las figuras femeninas estelares se negó rotundamente a aprender la coreografía. Este rechazo creó una tensión palpable que obstaculizó el trabajo y rompió el ritmo del ensamble.
A pesar de este reto, el resto del elenco demostró un profesionalismo y una disposición admirable. Su colaboración activa fue esencial para que, sorteando la resistencia, lográramos crear un espectáculo que, en su esencia, estaba destinado a ser memorable. La pasión del equipo fue la fuerza que nos permitió seguir adelante y triunfar sobre cualquier obstáculo, interno o externo.
El estreno fue, tristemente, muy atropellado. La multimedia, los elementos escenográficos y el ritmo general del espectáculo no lograron cuajar en la función. El show se alargó inmensamente, durando casi cuatro horas, y el público de la segunda función se encontraba visiblemente molesto. Fue un estreno complicado y difícil de digerir.
A pesar de la calidad y la entrega creativa del elenco, el espectáculo no tuvo una larga vida. Los sueldos propuestos eran muy altos para la capacidad de la producción, lo que resultó insostenible. Además, esto nos enfrentó a una realidad dura de la industria actual: hoy en día, es muy difícil que alguien llene un teatro solo por ser una figura televisiva, por muy conocido que sea.
Fue una lección dolorosa, una prueba de que, en el teatro musical, la pasión y el arte deben ir de la mano con la gestión económica. Aunque fue breve, la experiencia fue inmensamente valiosa y me recordó que la resiliencia es el verdadero protagonista detrás del telón.
“Justo después de aprender las lecciones más duras sobre la industria, el destino me llamó a un proyecto completamente distinto y de primera línea: The Drowsy Chaperone (La Fierrecilla Tomada), un regreso al glamour y la sofisticación de Broadway, que marcaría mi reencuntro con mi inicio y una nueva oportunidad para trabajar un elenco multi estelar “
— Pepe Posada
