Cantando Bajo la Lluvia

A veces, la locura y los sueños más grandes nacen de la simple pregunta: “¿y si nos
atrevemos?”

—Pepe Posada

ïndice de Contenido

Cantando Bajo la Lluvia

📅, 1995

🎭 Teatro Silvia Pinal

🎭 Co-Productor

💃Coreóigrafo

👗 Co -Diseñador de Vestuario

🏆 Premios de la Crítica Especializada

🌧️ CRÓNICA DE UN SUEÑO: y sus tormentas

Cuando cuatro jóvenes profesionales —Ana María Collado, Marco Antonio Galindo, Héctor Arroyo y yo, Pepe Posada— adquirimos los derechos de Cantando Bajo la Lluvia, iniciamos un proyecto que se convertiría en un parteaguas para el Teatro Musical en México. Nuestra ambición era tan grande como nuestra inexperiencia y la falta de capital inicial. Éramos jóvenes, arriesgados y, para muchos, simples “arribistas”.

🌟 EL INICIO DEL SUEÑO: nuestra primer gran victoria

Nuestra primera gran victoria fue asegurar el Teatro Silvia Pinal, gracias a la gestión de Ana María. Sin embargo, al momento de audicionar, la producción dependía de un financiamiento que aún no existía. Marco Antonio asumió el rol de Productor Administrativo y la compleja tarea de conseguir socios en participación. Nuestra aportación fue nuestro trabajo en roles clave: Ana María como Productora Ejecutiva y Co-Diseñadora de Vestuario; Héctor como protagonista (Don Lockwood) y productor; y yo como Coreógrafo, Co-Diseñador de Vestuario y responsable del diseño gráfico.

🌟 LA TORMENTA ECONÓMICA: el reto

El proyecto se lanzó en medio de un clima devastador: la devaluación de 1995-1996, el famoso “error de diciembre”. Mientras en Broadway los boletos rondaban los 125 USD, en México apenas alcanzaban los 80 pesos. Además, el Teatro Silvia Pinal se contrató como socio en participación con un porcentaje elevado de las ganancias. Lo que quedaba debía cubrir tesorería, regalías, sueldos y recuperación de inversión.

La renta del audio y la orquesta fueron los gastos más onerosos; a media temporada se tuvo que cambiar todo el sistema y prescindir de la orquesta. El vestuario nunca se entregó como se prometió; se resolvió con piezas propias del elenco. La escenografía monumental de Ariel Bianco encareció el proyecto; hubo sets inconclusos y otros modificados por falta de presupuesto.

El sistema hidráulico de la lluvia generaba desbordamientos y accidentes potenciales, resueltos artesanalmente con trapeadores y jergas. Los problemas económicos se agravaron con un supuesto abogado que resultó ser un estafador. Finalmente, nos pidieron desalojar el Teatro Silvia Pinal para dar entrada a ¡Que Viva México y Olé!; nuestra producción salió en diez trailers. Intentamos reestrenar en otros espacios, pero las puertas se cerraron. El proyecto terminó desmantelado en una bodega, con la mayoría de los materiales vendidos o destruidos.

🌟 LA APUESTA COREOGRÁFICA: No simplificar

En aquellos tiempos, casi nadie bailaba tap en México. Para poder montar la obra tuvimos que organizar un taller intensivo para toda la compañía, con maestros especializados en ballet, actuación y tap.

Las exigencias eran enormes. No quise suavizar la compleja coreografía de Gene Kelly: su excelencia era la base del proyecto. Reproduje los números icónicos y añadí otros originales. El primer número que monté fue Todo en Hollywood es Real (Broadway Melody), una verdadera locura: coreografía distributiva, ritmo vertiginoso, velocidad y complejidad que exigían mantener el estándar y estilo del maestro Kelly. Al mismo tiempo montaba Moses y después Buen Día.

Uno de mis mayores retos personales fue superar mi miedo a las alturas. En el número Too Marvelous for Words incluimos una escenografía cubierta por un telón de plástico transparente con estrellas y una escalera invertida, más ancha arriba que abajo, de una altura enorme. Junto con mi querido asistente Toño Montes subimos y bajamos incontables veces. No podía mostrar mi vértigo ante la compañía. Fue una prueba superada: la magia del teatro venció al miedo.

🌟 DECISIONES: Cambios en partitura

Analizamos el material original junto al maestro Willy Gutiérrez para entender el fracaso de la puesta en Broadway. Tomamos decisiones clave: sustituir números, suprimir uno y añadir nueva música y arreglos. También modificamos el final del primer acto: tras los reprises de Moses, el Sr. Simpson tropezaba con un cable y Lina Lamont se elevaba por los aires. Queríamos evitar que el público se marchara antes del segundo acto. Y claro, la lluvia era nuestro efecto estrella: 10,000 litros de agua en escena. Esa decisión nos trajo problemas técnicos enormes, pero logramos solucionarlos y el espectáculo quedó redondo.

🌟 EL ESTRENO LATINOAMERICANO

En 1995, la magia de Singin’ in the Rain llegó por primera vez a América Latina. El Teatro Silvia Pinal se convirtió en escenario de un estreno que deslumbró con música vibrante, coreografías electrizantes y una lluvia que caía dentro del teatro como si los dioses hubieran decidido mojar al público.

La producción fue dirigida por Rafael López Miarnau, con dirección musical de Willy Gutiérrez, escenografía e iluminación de Ariel Bianco, traducción y adaptación de Marco Villafán, y vestuario diseñado por Ana María Collado y Pepe Posada.

El elenco estelar incluyó a Héctor Arroyo como Don Lockwood, Laura Zaizar como Kathy Selden, Lenny Zundel como Cosmo Brown, Laura Luz como Lina Lamont, Sergio Ramos como R.F. Simpson y Abraham Stavans como Roscoe Dexter, acompañados por un ensamble poderoso y una orquesta integrada por los mejores músicos de la época, que rugía de martes a domingo.

Contra todo pronóstico, la producción recibió 18 premios de la crítica especializada, incluyendo un Diosa de Plata, convirtiéndose en un hito en la historia del teatro musical mexicano. Para muchos, fue la confirmación de que México podía producir espectáculos de gran formato con estándares internacionales.

🌟 EPILOGO FINAL

Aprendimos mucho, pero emocionalmente quedamos devastados. Cantando Bajo la Lluvia México fue más que un montaje: fue una escuela de producción que nos enseñó que el teatro musical exige tanto talento como resistencia económica, técnica y legal.

A pesar de los tropiezos, el legado artístico permanece. Fue un espectáculo que demostró que los artistas mexicanos podían montar producciones de gran formato con estándares internacionales. Y aunque la tormenta nos golpeó con fuerza, la lluvia que cayó sobre ese escenario sigue siendo símbolo de un sueño que se atrevió a desafiar lo imposible.

Hoy, Cantando Bajo la Lluvia México representa una escuela, un laboratorio creativo y un parteaguas en mi carrera. El aprendizaje técnico y humano sigue inspirando mi trabajo. Este musical, entre telones y sueños, es un recordatorio de que el teatro transforma cada reto en belleza y conocimiento.

Para mí, Cantando fue también un viaje personal: me sacó de mi zona de confort, me obligó a aprender a tener más carácter para dirigir sin perder el toque humano. Debía tener mayor control de todo, y lo logré. Esa experiencia me enseñó que la dirección no es solo disciplina y rigor, sino también sensibilidad y confianza en el equipo.

Cantando Bajo la Lluvia México fue más que un sueño y más que una tormenta: se convirtió en mi carta de presentación. A pesar de las dificultades económicas, técnicas y legales, el espectáculo abrió las puertas con otros productores y me colocó en un nuevo nivel profesional.

Lo que comenzó como un proyecto arriesgado de cuatro jóvenes se transformó en un hito del teatro musical mexicano y en la plataforma que me permitió seguir creando, dirigiendo y soñando. Esa lluvia que cayó sobre el escenario no solo mojó al público: también marcó el inicio de un camino que me sigue acompañando hasta hoy.

🌟 PREMIOS DE LA CRITICA ESPECIALIZADA

Cantando Bajo la Lluvia reunió a un gran equipo; solo así fue posible realizar nuestro sueño, el mismo que nos abrió las puertas de las grandes ligas del teatro musical en México. Esa experiencia se convirtió en mi carta de presentación y en el inicio de un camino que continúa. Ahora me tocaría hacer cabaret con Desvaríos de La Noche·
— Pepe Posada