“Sembré pasión, ética, técnica y vivencias en mis alumnos; ese es el legado que me sobrevive. Logré inculcar buenos preceptos para que se convirtieran en profesionales de alto nivel, con alma y calidad humana.”
—Pepe Posada
La vida me llevó a lugares que jamás imaginé. Yo, aquel niño inseguro que se escondía detrás de su timidez, nunca hubiera pensado que un día se convertiría en maestro y coreógrafo. Mis pasos torpes fueron el inicio de un viaje que, con constancia y sueños, se transformó en un camino de enseñanza y creación.
Descubrí el teatro musical gracias a mi madre, y en la preparatoria encontré mi primera clase de tap. Esa disciplina, que exige precisión y alegría, se convirtió en mi pasión más profunda. No había escuelas integrales, así que fui sembrando mi formación en distintos espacios, reuniendo libros, discos y videos que llegaban con dificultad a México. Cada hallazgo era una semilla que me acercaba a mi destino.
Los montajes con mi maestra Fátima del Rosario —Cantando bajo la lluvia y Calle 42— me dieron la seguridad de que podía crear y enseñar. Más tarde, Eugenio Derbez me abrió las puertas de su academia, y después Lindavista se convirtió en mi hogar docente durante una década. Allí confirmé que lo importante no era solo transmitir conocimiento, sino atender a la persona que lo recibe.
No quise ser de esos maestros que gritan, humillan o ignoran. Para mí, observar cómo llega cada alumno a clase —su ánimo, su energía— es el primer acto pedagógico. Mi método se convirtió en un espacio de entusiasmo y confianza, donde cada corrección era un puente hacia la comprensión.
Ese estilo me llevó a Olga Breeskin Gym Studios, a la academia de Martin Allen y, más tarde, al Centro Cultural, donde impartí clases de tap por casi veinte años. Allí, por solicitud de la señora Fela Fábregas, fundé los cursos de verano, asumiendo un rol de productor ejecutivo integral. Posteriormente asumiria lea creación de la Carrera de Teatro Musical, junto con Rafa Maza y posteriormente de su manejo y coordinación.
Mi labor en estos proyectos no se limitó al aula; me encargué del “paquete completo”. Desde la selección, traducción y adaptación de obras de teatro musical, hasta la contratación de maestros, diseño de vestuario y elaboración de horarios. Comprendí que para que el talento brille, debe haber una estructura sólida detrás.
Posteriormente, mi trayectoria y compromiso con la excelencia me llevaron a asumir la máxima responsabilidad académica como Decano de la Academia de Artes Escénicas del Teatro San Benito Abad. Este cargo me permitió consolidar mi visión pedagógica a nivel institucional, guiando no solo a alumnos, sino también a otros docentes.
Entendí también que el arte debe saber comunicarse en el mundo moderno. Por ello, me convertí en el arquitecto de la identidad digital de mis proyectos, encargándome personalmente del diseño web, la publicidad y el manejo de redes sociales. Desde la supervisión técnica de audio e iluminación hasta la gestión administrativa y la resolución de conflictos, mi enfoque siempre ha sido buscar soluciones justas que mantengan el ambiente de respeto.
Instituciones como Proart, Siete Ocho y Broadway México han sido parte de mi camino, y en la enseñanza en línea descubrí un nuevo alcance: la distancia no impide que la semilla del arte encuentre tierra fértil. En el año 2020 fundé Pepe Posada Performing Arts, proyecto que hoy evoluciona hacia Ser-Artista.com. Este espacio es la culminación de mi experiencia: aquí utilizo mis habilidades en diseño y comunicación para nutrir un blog especializado y compartir recursos que enriquecen la formación de nuevos talentos.
“Hoy sé que mi legado no está en la sangre, sino en la pasión compartida. No tuve hijos, pero sembré sueños. Cada clase, cada coreografía, cada diseño y cada alumno es una semilla que florece más allá de mí.”
Sembrar para trascender es enseñar con alegría, mirar el alma de quien llega a clase y usar todas las herramientas —técnicas, humanas y tecnológicas— para dejar en el mundo un eco de luz que seguirá danzando cuando yo ya no esté.
El tap fue mi llave hacia el teatro musical y hacia nuevas tierras… y el sendero que condujo a aquel niño tímido a descubrir que su arte podía transformar no solo su vida, sino la de miles de personas.
“El tap fue mi llave hacia el teatro musical, la coreografía, hacia nuevas tierras… y el sendero que me condujo a la docencia. Aquel niño torpe, inseguro y penoso descubrió que el tap podía transformar su timidez en arte y materializar su sueño, y hoy, ese mismo camino me permite motivar a miles de personas a alcanzar el suyo.”
—Pepe Posada
